Цифровые копии артистов
На концертах достаточно активно используют 3D-проекции музыкантов. Например, их «выводят» на сцену, когда нужно воссоздать золотой состав определенной группы, а собрать всех участников по тем или иным причинам не получается.
Цифровые проекции создают заранее. Музыканты отрабатывают концертную программу в специальных костюмах с датчиками, которые фиксируют все их движения. Дизайнеры достраивают получившиеся образы и при необходимости омолаживают цифровых артистов. Проекции музыкантов, которых уже нет в живых, создают с помощью сохранившихся изображений. Движения за них совершает человек-имитатор, которого тоже снабжают многочисленными датчиками. Его задача — танцевать и повторять характерную хореографию.
У технологии 3D-проекций есть свои минусы. Поскольку голограмма транслируется на прозрачный экран, который расположен под определенным углом к сцене, иногда через «артиста» просвечивают предметы или проходят солнечные лучи. Кроме того, не из каждой точки зала видно изображение в идеальном качестве.
Вокалоиды и музыка, созданная нейросетью
Искусственный интеллект научился самостоятельно генерировать музыку. Так, нейросеть Jukebox умеет создавать песни в различных жанрах, в их числе: классика, джаз, рок, хип-хоп и другие. Программа генерирует даже голос и звучание различных музыкальных инструментов.
Также в Японии активно развивается индустрия вокалоидов — это программы, использующие разные голоса и мелодии и создающие песни на их основе. Это не абстрактное творчество: продюсеры придумывают образы артистов, которые его олицетворяют. У подобных исполнителей есть воплощение — голограммы, которые дают концерты на огромную аудиторию. Например, популярный вокалоид Мику Хацунэ и выступает на разогреве у знаменитостей, и сама собирает большие залы.
Цифровые декорации
В шоу-индустрии используют цифровые декорации, которые подстраиваются под движения музыкантов в режиме реального времени. Для онлайн-концерта заранее создают виртуального двойника артиста, затем его выводят на сцену, и копия взаимодействует с виртуальными декорациями. Например, в 2020 году Билли Айлиш во время онлайн-концерта была заключена в клетку из лап гигантского паука, а в 2021 году диджей Marshmello танцевал в окружении собственных клонов.
Нередко выступления артистов переносят в виртуальный мир. Для этого зрителям раздают VR-шлемы или предлагают посмотреть видео в социальной сети. Концерту добавляют интерактивности с помощью комментариев и вопросов, которые проецируются сценические экраны в режиме реального времени.
Выступления на игровых площадках
Пандемия коронавируса способствовала распространению виртуальных концертов. Для этого зрителей собирают на аренах игровых миров, где выступают цифровые копии артистов. Виртуальная реальность позволяет собрать огромное количество зрителей, находящихся в любой точке мира.
Так, например, во время выступлений Трэвиса Скотта и Арианы Гранде в Fortnite удалось собрать рекордные 12,3 миллионов зрителей. Они могли не только слушать музыку, но и взаимодействовать с реквизитом на площадке: фейерверками и воздушными шарами.
Вибрации, передающие музыку
Многие технологии направлены на то, чтобы объединить зрителей и артистов в реальном мире. Чаще всего для этого используют светодиодные браслеты. Фанаты надевают их на запястья и наблюдают, как они пульсируют и мигают в такт живой музыке и световым лучам.
Для глухих и слабослышащих зрителей инженеры создали специальные костюмы. Они трансформируют музыку в сильные физические вибрации и позволяют людям тактильно ощутить композицию.
Экотехнологии
Мировой тренд на экологичность влияет и на шоу-индустрию. Сильнее всего в эту тему углубилась британская поп-группа Coldplay. В ходе ее мирового турне электроэнергию, которая нужна для проведения концерта, генерировали фанаты. Специальное кинетическое покрытие пола преобразовывало энергию от их прыжков и танцев в электричество. Также на площадках установили солнечные батареи, генераторы с экологически чистым топливом. Это позволило вдвое снизить углеродный след от мирового турне.